Malování podle čísel – akt

Figurativní akt vyžaduje přesnost, kterou si krajinomalba nemusí brát na vědomí: sebemenší nepřesnost v proporcích je patrná na první pohled, a to i pro nezkušeného diváka. Sada pro malování aktu podle čísel zachovává tento požadavek na přesnost a zároveň odstraňuje překážku v podobě přípravné kresby. Každá očíslovaná oblast odpovídá přesné tónové hodnotě na pleti, což umožňuje reprodukovat stínové přechody, aniž byste museli roky studovat anatomii.

Malování pleti: stíny a odstíny lidského těla

Obtížnost malování aktu nespočívá v obrysu těla, ale v samotné barvě pleti. Pokožka osvětlená zepředu využívá pouze 3 až 4 tóny; při šikmém světle pracuje malíř s 6 až 8 odstíny, aby zachytil přechod od světla ke stínu pod klíční kostí nebo kolenem. Sady barev tento princip zohledňují tím, že odděleně číslují oblasti přímého světla, polostínu a vlastního stínu, často s odstíny blízkými žluté okrové, přírodní sieně a spálené umbře – třemi pigmenty, které se v ateliérech používaly pro malbu pleti ještě před příchodem syntetických akrylových barev. Výsledkem je, že se vyhnete plochému efektu, který prozrazuje špatně zvládnutý akt, kde má celá kůže stejný jednotný odstín.

Ženský akt, mužský akt, pár: tři odlišné kompoziční přístupy

Ženský akt tradičně hraje na křivky a zkroucení trupu, což je póza, kterou Ingres v roce 1814 doveden do extrému v díle Velká odaliska, kde má páteř o několik obratlů více, než je tomu ve skutečnosti, aby se zdůraznila její ladnost. Mužský akt se opírá spíše o svalovou strukturu a linii ramen, s výraznějšími kontrasty světla a stínu na kostních oblastech: klíční kost, koleno, kotník. Akt se dvěma postavami přináší další výzvu, a to rovnováhu hmot mezi oběma těly a soudržnost společného zdroje světla – což je úkol, který sady pro páry řeší přiřazením společného čísla stínu oblastem styku mezi oběma postavami.

Historie aktu, která přesahuje pouhou estetickou otázku

Akademický akt vyučovaný v ateliérech 19. století sloužil konkrétnímu cíli: vycvičit oko v proporcích ještě předtím, než se student pustí do jakéhokoli jiného tématu, ať už portrétu nebo krajiny. Tato hierarchie se zhroutila v roce 1863, když Manet vystavil Olympii na pařížském Salonu a vyvolal skandál, nikoli kvůli nahotě samotné, která byla již přijímána v mytologických scénách, ale proto, že modelka se dívá divákovi přímo do očí, čímž vymanila akt z jeho alegorické funkce. Zopakování tohoto typu kompozice dnes umožňuje pochopit zevnitř, proč volba pohledu nebo držení těla zcela mění vnímání obrazu, a to daleko za hranicemi pouhého míchání barev.

Výběr formátu a začátek bez předchozích zkušeností

Formáty nejvhodnější pro akt se pohybují mezi 40×50 cm a 50×70 cm: při rozměrech menších než 30×40 cm ztrácejí přechody tónů pleti na srozumitelnosti kvůli nedostatečné ploše pro rozložení tónových přechodů. Každá sada obsahuje předkreslené plátno, očíslované kelímky s akrylovými barvami, dva nebo tři štětce různých velikostí (tenký na kontury obličeje a rukou, širší na plné plochy kůže) a upevňovací podložku.

• Začátečník: začněte s aktem z profilu, který je z hlediska perspektivy méně náročný než póza zepředu nebo ze tří čtvrtin
• Zkušení malíři: upřednostněte formát páru nebo pózu proti světlu, která vyžaduje více odstínů stínů

Počítejte s 8 až 15 hodinami práce rozloženými do několika sezení pro formát 40×50 cm, protože tón pleti obvykle vyžaduje dvě až tři vrstvy, aby se plátno rovnoměrně pokrylo, aniž by prosvítaly podkladové číslované čáry.