Malování podle čísel – květiny

Malba podle čísel s motivem květin se skládá z předtištěného plátna, 24 až 36 očíslovaných kelímků s akrylovými barvami a dvou nebo tří štětců (tenký štětec č. 2, širší štětec č. 4). Každá oblast kresby odpovídá číslu barvy: stačí vyplnit plochy v uvedeném pořadí a vytvoříte tak kytici, samostatnou růži nebo hustší květinovou kompozici. Nejprodávanějším formátem u Figure d’Art zůstává 40 x 50 cm, což představuje dobrý kompromis mezi detailností okvětních lístků a dobou malování; na dokončení celého plátna si podle počtu oblastí vyhraďte 15 až 25 hodin.

Použitá akrylová barva zasychá na dotek za 15 až 20 minut při pokojové teplotě, což umožňuje pokračovat v malování sousední oblasti, aniž byste museli čekat na dokončení celé seance. Jakmile je plátno hotové, závěrečný lak ve spreji zafixuje barvy a zabrání prášení, které je typické pro levné akrylové barvy.

Malování květin podle čísel: sestavte si kytici bez předchozích zkušeností

Princip sady s čísly odstraňuje obtíže spojené s kresbou podle pozorování: proporce okvětních lístků, barevné přechody, perspektiva vázy. Začátečník, který začíná s osamocenou pivoňkou na jednobarevném pozadí, postupuje rychleji než u složitého kytice deseti květin a propracovaného pozadí. Pravidlo je jednoduché: čím méně je na plátně očíslovaných oblastí, tím kratší je malířská seance a výsledek je jednotnější.

U kompozic s více květinami zpracovávejte pozadí před hlavními motivy: zelené nebo modré pozadí nanesené jako první zabrání přetečení barvy na světlé okvětní lístky a ušetří čas při čištění štětce mezi dvěma podobnými barvami.

Jaký formát zvolit pro kytici květin v číslované malbě

• 20×30 cm: jedna květina nebo makro detail, krátká malířská seance, ideální pro první pokus
• 40×50 cm: kytice 3 až 5 květů, nejprodávanější formát, standardní rám k dostání v obchodě
• 50×65 cm a více: hustá květinová kompozice s pozadím, určeno pro ty, kteří již mají zkušenosti s číslovanými malbami

Květina jako malířský motiv: od holandského 17. století po Van Gogha

Žánr květinového zátiší se v Nizozemsku prosadil na počátku 17. století. Ambrosius Bosschaert starší maloval kolem roku 1618 kytice v nikách, přičemž kombinoval květiny, které nikdy nekvetou ve stejné sezóně – tulipány, růže a karafiáty spojil na jednom plátně díky samostatným studiím. Rachel Ruysch v této práci pokračovala až do 40. let 18. století, přičemž věnovala pozornost hmyzu posazenému na okvětních lístcích, což svědčí jak o technické virtuozitě, tak o naturalistickém pozorování.

O dvě století později namaloval Vincent van Gogh v roce 1888 v Arles pět verzí svých Slunečnic, přičemž usiloval o sytou žlutou barvu, kterou dosáhl pomocí tehdy nového pigmentu – chromové žluté. Georgia O’Keeffe se od roku 1924 v obrazech jako Petunia č. 2 rozhodla pro opačný přístup: zvětšila jediný okvětní lístek tak, až z něj vytvořila téměř abstraktní kompozici. Malování podle čísel s motivem květin přebírá tuto stejnou svobodu kompozice, od celé kytice až po izolovaný okvětní lístek v detailním záběru.

Malování podle čísel – růže, pivoňka nebo slunečnice: jaká květina pro jaký efekt

Růže zůstává nejžádanější květinou v malování podle čísel, a to díky odstínům červené a růžové, které lichotí klasickému obývacímu pokoji. Slunečnice, graficky výraznější se svými žlutými okvětními lístky a texturovaným hnědým středem, se hodí do moderního interiéru nebo do kuchyně. Pivoňka s hustými vrstvami okvětních lístků vyžaduje více trpělivosti, ale po nalakování poskytuje výsledek podobný akvarelu.

Vyberte si květinu spíše podle místnosti, kde bude obraz viset, než podle samotné obtížnosti: světlý obývací pokoj zvýrazní žluté a bílé odstíny, ložnice lépe snáší jemnější růžové nebo fialové tóny.